本館秋季強檔特展《刺青-身之印》將於28日正式開展!由本館攜手法國四大國立博物館之一──凱布朗利博物館(musée du quai Branly-Jacques Chirac)共同主辦,以「刺青」這項隨著人類文明演進5000年的身之印記為題,循著宏大的時間與空間跨度,展出超過200件作品,從人類文化發展之視角展現刺青的世界史。展期自9月28日至2020年2月9日於高美館101-103展覽室展出。
依循時間的縱軸,從當代刺青的潮流文化回溯至西元前3000年,冰人奧茨被發現有著數十處刺青紋樣;而循著空間的橫軸,歐洲、亞洲、非洲、美洲及大洋洲等世界各地都能探見刺青的蹤跡。本次特展《刺青-身之印》描繪了刺青在世界各地隨著時代與社會演變的多重樣貌,透過藝術與人類史面向探討其起源與歷程,進而檢視當代社會對於刺青的關注,展現跨領域、跨地域、跨越歷史文化的關懷與思辨。除原有的豐富展覽內容外,此次展出更由高美館團隊從在地視角特別策劃加入台灣展區,結合高美館及高雄市立歷史博物館典藏、以及台灣藝術家與紋身師的作品,探索台灣原住民部落古老紋墨文化的紋樣與精神價值,並隨著歷史脈絡,一窺融會多元文化的台灣刺青在藝術上的風貌。
本館李玉玲館長表示,選擇呈現《刺青–身之印》的關鍵因素,在於展覽主題有著近5000年的時代跨距,引領當代觀眾一同探索圖紋與人類文明發展的歷史;更因為它搭起多元文化對話的橋樑、對少數族群文化的尊重,也串連起傳統與當代文化的對話。此外,本次與凱布朗利博物館的合作,也是本館法人化後第三次直接與國際型博物館合作售票特展,除了因為凱布朗利本身擁有豐富的典藏外,更重要的是在於其策展專業領域所展現的包容與尊重。本館與凱布朗利博物館共同策畫的《刺青-身之印》,扣合兩館提倡「文化只有差異,沒有優劣」的核心價值,期以這樣開闊、多元的交流與融合,讓本展覽成為思辨生命經驗的平台。
凱布朗利博物館與羅浮宮、奧塞美術館、龐畢度中心並列為法國四大國立博物館,而首位提出以藝術視角策畫「刺青」主題展覽的正是其館長-史蒂芬.馬丁(Stéphane Martin),自法國遠道而來的馬丁館長提及,刺青的存在淵遠流長,卻在不同的集體想像中有著不同的命運,歷史上刺青曾是歐洲或亞洲的邊陲文化,然而在大洋洲的原住民族中卻是一種社會聲望的象徵;而今,刺青重新回歸全球主流文化的藝術潮流,凱布朗利博物館致力籌劃一項展覽獻給刺青這個習俗,也期望藉此展覽向大眾展現各種刺青其整體的當代發展與美學範疇。
本展策展人、同時也是法國《嗨!現代藝術與流行文化》(HEY! Modern Art & Pop Culture)藝術雜誌的創辦人的安妮與朱利安(Anne & Julien)表示,《刺青-身之印》是個大膽而獨一無二的展覽,也是深思熟慮後的成果,兩位策展人同時身為記者、作家、紀錄片製作者,長期持續地關注著刺青這個議題,從過往作為挑戰普世價值的個人主義萬花筒、到現今以全新技術的創新描繪出刺青的現代史,身體無所不在,而刺青以身體作為畫布──這樣鮮活的創作媒材,肌膚的酸度、膚色、自癒能力在在影響著刺青的作品,然而它並不阻礙其藝術跨度,反而讓刺青有了詩性的轉譯。安妮與朱利安也期待藉由此展,參與撼動當前刺青運動的巨大潮流並使刺青能獲得更多理解與尊重。
如同本館本次為展覽所下的標語「來回毫米之間,探索身體最深的表層」,刺青可能作為一種技術、認同、識別或是信仰,各面向背後交織著獨有的歷史文化與脈絡。而或許刺青還能再用不同的路徑,以做學問的方式去究察尋覓。因此,本館亦推出跨域系列講座《TATTOO身之印-跨界尋蹤》,在展覽期間(9/28-2020/02/09)的週六或週日下午2:00-4:00舉辦,地點為高美館地下樓演講廳,邀請法國策展人安妮與朱利安、電影〈墨魂〉導演陳惠美及製片莊濟寰、身為國際刺青大師同時也是荷蘭刺青博物館收藏家的漢克‧希夫馬赫(Henk Schiffmacher)、台灣刺青藝術家蕭時哲、Esquire君子雜誌總編輯袁青、研究關懷當代排灣族人與薩摩亞人文身再現的葉一飛(Suliljaw Lusausatj)、成功大學歷史學系副教授顧盼,以及曾派駐泰國、蒙古、俄羅斯等國家的資深外交官楊俊業等人,以跨界的精神與觀眾聊刺青,翻轉大眾的視界!
民眾可把握27日最後機會購買《刺青-身之印》特展預售優惠票(特價150元,原價200元)及「刺青-身之印 X 2019高雄設計節」預售套票(特價239元,原價399元),除欣賞高美館刺青特展與館內當期展覽外,還可兌換「2019高雄設計節全日套票」逛遍高雄設計節、駁二當代館、動漫倉庫以及舊事倉庫展覽;同時,中北部民眾亦可選購高鐵藝術套票,享高鐵標準車廂對號座來回車票約85折優惠並同時以約7折價格一次享受《刺青-身之印》展覽、語音導覽以及高美館當期《藝術認證》雜誌。